宁瀛的个人履历
1959年生于陕西。1978年考入北京电影学院录音系。1981年考取公费奖学金赴意大利留学。1987年毕业于罗马电影实验中心。同年，在由贝尔托鲁奇执导的影片《末代皇帝》中任副导演。1988年回国，在李少红的影片《银蛇谋杀案》 中任副导演。后任北京电影制片厂导演。1990年独立执导电影《有人偏偏爱上我》。1992年宁瀛与人联合编剧并独立执导了影片《找乐》，影片讲述了老人身上的一段小事，采用了纪实的风格。真实的反映了人物的生活及社会环境。剧情按单线发展，在潜意默化中感人，演员由职业演员和非职业演员相结合。影片中带有受意大利现实主义影响的痕迹。该片获日本东京电影节金奖，西班牙圣·塞巴斯帝安国际电影节最佳青年导演尤斯卡大奖，法国南特三大洲电影节金球奖，最佳亚洲电影奖，柏林国际电影节青年论坛国际影评人奖，希腊萨洛尼克国际电影节最佳导演奖等。1996年，宁瀛完成了影片《民警故事》，片中对新现实主义做了更多的尝试，演员全部为非职业演员，镜头数较少，多为1分钟以上的镜头，2分钟以上的镜头有5个，镜头运动较少，剪接技巧质朴。纪实风格极为强烈。西班牙圣·塞巴斯帝安国际电影节评委会特别奖和国际影评人奖，意大利都灵国际电影节最佳影片奖，法国南特三大洲电影节银球奖，法国贝尔福国际电影节最佳影片奖。印度电影节“银孔雀”奖等。
帕格尼尼的小提琴
帕格尼尼蒐藏了二十二把小提琴，其中最珍爱的，是一把耶稣瓜奈里名琴(名为:加农炮)，帕格尼尼死後一百多年来，人们称这把琴为帕格尼尼的寡妇，这把名琴被深锁於一个玻璃琴盒中，无人敢用之演奏，彷若那是对琴魔的亵渎，也像是恐怕会遭到诅咒般的敬畏。
话说这把琴是制琴大师安德烈瓜奈里的儿子耶稣瓜奈里1742年所制，是历史上最传奇的琴，不过瓜奈里有点皮，他做的琴像匹野马般难以驯服，不过但一旦野马认了主人，也就成了千里良驹。所以小提琴家用瓜奈里琴演出时，并不是在单独的展现自己精湛的琴艺，而是两个灵魂并列台上，一个是演奏家的灵魂，另一个则是小提琴的灵魂。
1822年帕格尼尼受赠此琴，一生珍爱，连女人都自叹弗如。帕格尼尼死後将此琴赠与热内亚「永久保存」，但热内亚政府却因「太爱」这把琴，所以将它深锁於展示厅，不料竟因通风不良与溼度等问题，使「加农炮」严重受损。所幸经过制琴师傅坎第(Candi)不眠不休的细心修护，「加农炮」竟然又起死回生，才使这把帕格尼尼一生最爱的「加农炮」重新献身於音乐，不再深锁玻璃盒中。
“魔鬼的狞笑” Allegro In B Flat Major
肖邦的音乐有什么特点？
作品特点：1、声乐、器乐因素紧密联系 肖邦作品的主音音乐织体中旋律占据优势迫使演奏者要制定出技术手段以便能最“引人入胜”显示出旋律美来。旋律应该由低音声部和悄悄引入的补充声部(和弦、音型)所支持。其任务是借助力度、速度和音色等手段来反映作品的全部声音财富。这财富源于唯一的肖邦式的和声终止式、精致的转调、半音阶、等音音阶、等音变换和各色各样的终止式.2、复调——多声部现象多声部现象一般出现在较短的、大都是主音音乐段落里。这些常常证明肖邦的对位法技巧十分高超。3、变奏肖邦音乐的最大的特点正是旋律的变奏例如：才气洋溢的摇篮曲是这种变奏的最出色的例子。整个作品中在不变的主音、持续低音上,每一小节变换着主和弦与属和弦的和声。乐曲的开头,在这非常纯朴的固定低音的背景上,奏出明显的民间色彩的迷人的旋律。肖邦虽然用“装饰”型的各种变体手法来改变它,但始终保持音乐的总的温柔诗意的、宁静安谧的“亲切”性质。4、诉说性、宣叙性肖邦的旋律常常是在说话,而且这说话也象它们歌唱那样富于表现力这种体裁在它发展的成熟期形成为先有一个缓慢的史诗性的领唱(常常带有悲哀的色彩),然后是一些紧张性的段落,与开头的领唱的旋律交替出现。令人深思的是,在肖邦风格的演变过程中,不管作品的曲式和体裁,演变都是显而易见的。作曲家面貌的改变无论在奏鸣曲、波洛奈兹舞曲,还是在那段时期的玛祖卡舞曲里都在进行。各类织体的有趣例子在肖邦成熟晚期创作中最为常见。它们与和声、旋律和节奏的奇思妙想的发展一起形象地展现了肖邦个性化的创作技巧迅速完善的过程。扩展资料创作风格综合评价肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。作为著名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。 创作范围练习曲肖邦创作的练习曲完全突破克莱门蒂、车尔尼、莫谢莱兹以来纯技术性练习曲的创作手法，不刻意突出华丽的炫技性，让音乐传递出更深刻的感情。如《C小调练习曲》（作品10号之12“革命”）是肖邦1831年赴巴黎途中，在得知俄军入侵华沙后悲愤之余写下的。从技巧上看，这是一首左手跑动练习曲，但从右手壮烈的八度音旋律和左手狂风暴雨般的倾泻中却都不难看出作曲家当时内心情绪的极度激动。 圆舞曲肖邦圆舞曲一向以优美、高雅、华丽而著称，但由于节奏变化复杂，因而并不适于实际的舞蹈。从表达形式上来说可分为两大类别：一类是把实际的舞蹈加以理想化的作品，如《降E大调华丽大圆舞曲》，《降D大调“小狗”圆舞曲》； 另一类则为圆舞曲形式的抒情诗，如《升c小调圆舞曲》。 前奏曲肖邦的前奏曲，可将风格迥异的个曲，自由结合为组曲。创作于1836至1839年间的《前奏曲》Op.28，这二十四首前奏曲包含了各种不同长度、织度、风格、与多种作曲技巧于其中，调性是以不同的二十四个关系大小调作五度循环的排列，其音乐风格则可以归纳为练习曲、夜曲、玛祖卡、葬礼进行曲、谐谑曲、无穷动、歌谣体、幻想曲与即兴曲等类型。 谐谑曲谐谑曲本意味着戏谑，但肖邦诙谐曲作品中却并无突出的戏谑，反而多忧郁和对个人的反抗，其实是包含着对自身的嘲笑与挖苦。如创作于1831年的《b小调第一谐谑曲》，第一主题是暴风雨般的狂烈，第二乐章注明慢板处，有怪异的和弦。开头部分的不协和和弦带着突变的情绪出现，但中间段的“美梦”并未被这突如其来的一拳所击破。然后第二主题前半段的怪异和弦又相继出现，重新引入了不断挣扎、搏斗、渴求的情绪，直到结束仍未看到光明的前景。马祖卡舞曲肖邦的玛祖卡舞曲变化性地应用了民间节奏，并按照高度专业化的艺术标准进行再创作，在和声、调式等方面更有独出心裁的创造，他的乐曲中有着更精练的旋律，增加了跳跃感，在变化中赋予诗意。《升c小调舞曲》是肖邦玛祖卡曲目里规模最大的，乐曲的开头受到巴赫的音乐风格影响，有着古典的感情，犹如管风琴的鸣响。封.隆兹评说：“开头好像为管风琴而作，却断然以沙龙风格结束，没有一首作品像这样被推敲过。” 夜曲夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。《升C小调夜曲》，为三段体，第一段以柔声奏出暗淡的旋律，经种种转调后，情绪越来越不安;中段速度转快，出现悲痛的第二主题，它化解为明朗后再复归第一主题。参考资料来源：百度百科-肖邦
肖邦音乐的特点
肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。作为著名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。扩展资料创作范围1、圆舞曲肖邦圆舞曲一向以优美、高雅、华丽而著称，但由于节奏变化复杂，因而并不适于实际的舞蹈。从表达形式上来说可分为两大类别：一类是把实际的舞蹈加以理想化的作品，如《降E大调华丽大圆舞曲》，《降D大调“小狗”圆舞曲》； 另一类则为圆舞曲形式的抒情诗，如《升c小调圆舞曲》。 2、前奏曲肖邦的前奏曲，可将风格迥异的个曲，自由结合为组曲。创作于1836至1839年间的《前奏曲》Op.28，这二十四首前奏曲包含了各种不同长度、织度、风格、与多种作曲技巧于其中，调性是以不同的二十四个关系大小调作五度循环的排列，其音乐风格则可以归纳为练习曲、夜曲、玛祖卡、葬礼进行曲、谐谑曲、无穷动、歌谣体、幻想曲与即兴曲等类型。3、马祖卡舞曲肖邦的玛祖卡舞曲变化性地应用了民间节奏，并按照高度专业化的艺术标准进行再创作，在和声、调式等方面更有独出心裁的创造，他的乐曲中有着更精练的旋律，增加了跳跃感，在变化中赋予诗意。《升c小调舞曲》是肖邦玛祖卡曲目里规模最大的，乐曲的开头受到巴赫的音乐风格影响，有着古典的感情，犹如管风琴的鸣响。封.隆兹评说：“开头好像为管风琴而作，却断然以沙龙风格结束，没有一首作品像这样被推敲过。” 4、夜曲夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。《升C小调夜曲》，为三段体，第一段以柔声奏出暗淡的旋律，经种种转调后，情绪越来越不安;中段速度转快，出现悲痛的第二主题，它化解为明朗后再复归第一主题。
