景别是指什么意思?
景别是指由于在焦距一定时，摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机录像器中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写(指人体肩部以上)、近景(指人体胸部以上)、中景(指人体膝部以上)、全景(人体的全部和周围部分环境)、远景(被摄体所处环境)。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。简单介绍景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化。景别的确定是摄影者创作构思的重要组成部分，景别运用是否恰当，取决于作者的主题思想是否明确，思路是否清晰，以及对景物各部分的表现力的理解是否深刻。分类景别是通过视觉所产生的。不同的景别会产生不同的艺术效果。我国古代绘画有这么一句话"近取其神，远取其势"。一部电影的影像就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。景别可具体划分为远景、全景、中景、近景、特写五种。最后说说内容表现景别作为单个画面来讲，仅仅表达一种视觉形式，而它们一旦排列起来，又和内容相结合，必然会对戏剧内容和叙事重点的表现与表达起到至关重要的作用。从视觉语言及镜头规律分析，叙事内容越重要，越应该在画面的景别上采用中景、近景等系列景别;反之，则采用远景、全景系列景别。当然，这是在导演与摄影创作中，针对人物作为被摄主体而言常规处理镜头的方法，其出发点主要是为人物动作而设计使用的景别。导演在宏观设计影片及结构视觉时就要考虑叙事重点和戏剧内容上的需要，在视觉表达形成-----景别上体现出来。
景别可以分为哪几个
景别分为：远景、全景、中景、近景、特写。
1、远景：远景是景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。
2、全景：全景是表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景主要用来表现被摄对象的全貌或被摄人体的全身，同时保留一定范围的环境和活动空间。
3、中景：中景是现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。较之全景而言，中景画面中人物整体形象和环境空间降至次要位置，它更重视具体动作和情节。
4、近景：近景是现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。 与中景相比，近景画面表现的空间范围进一步缩小，画面内容更趋单一，环境和背景的作用进一步降低，吸引观众注意力的是画面中占主导地位的人物形象或被摄主体。
5、特写：特写是现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。特写画面的画框较近景进一步接近被摄体，常用来从细微之处揭示被摄对象的内部特征及本质内容。
电影画面有哪些构成因素?
你好，这个问题回答的话，应该都可以写论文了太广泛了吧！我可以稍微简短回答你吗？
在电影中画面构图相当于就是形成了一个独立空间，当然画面就要要求有形象感，风格性，美感，视觉重点，不像普通画面，在这个特殊的空间里，同样也是一个存在的时空。那么这个空间的的画面就要有线条，色调，形态，光影，质感，透视，视点，并且要有逻辑和美感加以构图形成我们看到的空间。一个构图成功的镜头不但要考虑画面表面发生的状态，同时也要考虑到画面之外的眼神因素。就好比你看到看到一张惊恐万分的脸，你势必会联系到他为什么会惊恐。
同时问一句你学习电影的吗？
对于一部电影来说，画面有什么作用？
认可这一观点，是因为一部电影所面向的年龄群体是比较广泛的，要充分的顾及观众的感受。很多电影之所以展示这样的片段，我个人认为主要还是为了在一定程度上来为自己的电影制造话题来提升自己电影的热度而已，而这样的做法并不能够真正的体现这部电影的观赏性，甚至会为这部电影带来很大的争议，因我们要考虑到一部电影的播放所面对的群体是比较广泛的，既有老年人，也有年轻人，中年人和一些未成年人，而这些镜头对于那些未成年人会造成很不好的影响，对于电影拍摄方和发行方来说，不应该只为了自己的利益就不顾及这些方面。
另一方面来说，一部好的电影是通过导演的指导水平，演员的演技还有整体的剧本构思来实现的，如果仅仅是通过这样的镜头来提升上座率的话，那么可以说这部电影本身也是一部失败的作品，任何一部优秀的电影，从电影的一开始到结尾，都是让人们意犹未尽的，即便是过了很多年，都能够让人们找到认同感的，所以对于这种画面的展示，在电影中我认为不仅不是必须的，而且还是应该尽可能避免的。导演和电影的发行方应该将更多的精力用在整体的剧情构思和演员的选拔方面，这样做才更有意义。
同性影片《犬之力》：压抑的爱欲，扭曲的内心门徒电影是我的最后叹息。来自专栏电影门徒由女性导演简·坎皮恩执导的同性影片《犬之力》提名了第94届奥斯卡金像奖最佳影片，这位曾拍摄过《钢琴课》与陈凯歌的《霸王别姬》平分了第46届戛纳电影节金棕榈奖的导演再一次赢得了电影人赞许的目光。作为一个女性导演，坎皮恩发挥了一贯对情感的把控的擅长，将《犬之力》中无论是男女之间，还是男男之间的情感都拍摄得十分细腻入微，隐忍克制，使电影充满了不同角度的解读，在平缓的叙事之中慢慢将我们引入一个悲剧性的时刻。独特的女性视角电影理论家劳拉·穆尔维提出了以往大多数电影中都充斥着所谓的“男性凝视”，这里“凝视”的概念可以借用福柯的“凝视”理论来帮助理解，“凝视”并不是能被简化为“看”的一个动作，而是一个抽象的过程性的东西。
福柯认为凝视象征了权力，是权力的压迫，而劳拉认为在电影中存在的“男性凝视”即将自己作为观看的主体，将女性置于客体，在迎合男性想象的过程中，女性形象被物化为男性景观。而这种“男性凝视”思维并不仅仅只作用于电影中的女性，同样也作用于电影中的男性，即大肆拍摄男性发达的肌肉、健硕的身材，这是典型的以男性思维的方式去揣测女性偏好的方式。于是乎，在坎皮恩电影《犬之力》之中，这种对“男性凝视”的打破具有双重的意义，不仅在于她是用一种独特的女性视角在拍摄一个细腻的情感故事，摒弃了男性凝视中权力的压迫性，同时她以这种女性视角去拍摄的男性也获取了一种有别于一般观念中呈现的男性的气质。
在电影中，我们可以看到坎皮恩着迷于对细部的观察，这是典型的女性观察角度。曾有外国文化研究者以电影举例来论证男性与女性在凝视上的不同，她举例了一个典型的男性凝视镜头，是《神奇女侠》中盖·加朵看到克里斯·派恩裸露着健硕的上半身的镜头，画面中的盖·加朵露出了一瞬间的迷恋，女性的内心世界全然的外化为了一种对男性肉体的痴迷，这显然是以男性想象框定的女性思维；她举例了另一个典型的女性凝视镜头，是《成为简·奥斯汀》中，安妮海瑟薇对詹姆斯·麦卡沃伊产生情感，首先镜头聚焦于海瑟薇凝视着詹姆斯的手，这种从细节入手的情感更接近于女性的内心世界。
