台湾80年代电影有哪些
1981年侯孝贤拍出第一部长片，他独树一帜，大胆运用长镜头而造就出的独特视觉风格，后来则成了他电影作品的一项重要标记。随后他又推出了（1982年）他在这种复述青春与童真的过程中，他仍然没有放弃其惯有的长镜头视觉模式，悠长而沉闷，所以并没有人给他下过一个肯定的结论。而到了1984年则有了转机，随着他拍摄技术的日臻完善，作品推出后，使他获得了空前的好评，此时舆论界才算是首肯了其固守的电影艺术表现形式，一些国际国内的奖项，也给他的事业带来了巨大的转机。
所呈现的是一个平静、悠闲的渔村景象，主人公阿清和同伴们成天无所事事，他们看白戏、赌博、逞勇斗狠。终于有一次，他们把事情闹得太大，而被警方惩戒，于是结伴离开风柜——这个澎湖列岛中的一个小岛，他们栖息的家，来到了光怪陆离的高雄，一切都变了，他们对这个城市感到茫然、陌生、焦虑和恐惧。在两种生活状态的切换中，侯孝贤的想传达的心绪是不言而喻的。
对于孩童和少年时代的那种幻梦般的执迷，是这个时期侯孝贤电影的一大创作特点，即使是一些细琐闲杂的小趣，他都会以一种近乎偏执的距离和角度，去倾注自己情怀与关注。希望——失望，失望——希望，那种沾染着稚气面对着成长体验的情结，成为他早期作品里最重要的基调。也正如他自己所体验的那样：“莫如一个俯瞰人世的旁观者。温暖，但带着距离，所以更需要绝对的清醒。”
从（1983年）中对宠溺娇纵的享受，到（1984年）里对自然与社会、生活与现实的初步领悟，侯孝贤总是在利用着孩子们的视觉与思考，来发掘并且披露现实生活背后的一些创痕与阴影。充满了彷徨与无奈的岁月里，人们已经越来越习惯于拙劣地过活，然而孩子们却是无辜的，他们的眼睛中居然也衍生了不知所措的神色。人们都在找寻着奔忙下去的理由，那么又有谁来为孩子们解释清楚，那些他们根本看不太懂的林林总总，究竟都是在为了些什么。
（1985年）中，这种微妙的情结仍旧在继续着，不同于以往的是这种情结似乎已经有所依托，其实这种依托的端的和源头，则更多是来自于他自己一些成长经历。又是一个兀长的镜头给过来，我们看到那少年（侯孝贤）精赤着脚站在芒果树下，整个街道非常寂寥。远远传来脚踏车吃力轮转声，声音如此微弱，分不清脚踏车从哪里来又要往哪里去。树下面是一个独立世界，有人出来转一圈，一会儿又不见。坐在树上的少年侯孝贤清醒地感受到微热的风，安静的蝉声，人的活动 。他突然感到寂寞。好像时空整个凝结在那里……
我们在里，看到的是自己幼年时候玩耍过的游戏，蹲在门口等大人回来的经验，吃到一根雪糕的喜悦……这些琐碎的、平淡的，似乎只会吸引小孩子的情节累积起来，渐渐地打动了我们身边每一个人的内心世界。
从（1986年）中的顾盼与滞等，到（1987年）中的徇徇不羁与突然死亡，我们忽而发现了侯孝贤对于爱情观念的一种决绝与虚妄。而（1989年）的涌现，就已经把他那决绝的哀与乐、生与死的情结，完全地超越了童真与爱情的零碎表白。故事中再现了那个幻灭的时代，男与女、大与小、老与少，都混沌在一种从无奈到绝望的状态里生存着。与其是说那个令人痛至决绝的城市充满悲情，莫不如说是人们对自己命运与前途的焦虑与绝望，生离——死别，死别——生离，或许在这种伤情的故事里，唯一能令人畅释心胸的画面，也只有那长镜头下的远山近水……
陶醉在长镜头的古典写实形式，或许会是侯孝贤今生今世都无法放弃的情怀，而对于现实生活与田园野趣的执迷，也源自于其写实个性下的完整经验。而杨德昌的电影作品也在秉执这种特质，但是他这种写实的特质却与侯孝贤的乡土田园气韵截然相反，他把故事的触角牢牢地扎在了台湾城市的最深处，总是在揭批着那些披着改良外衣的生活与人性，揭开人性最卑微、最晦暗、最阴冷的最底层。
与侯孝贤一样，杨德昌的电影作品也启始于那些孩提时代的意趣与感悟。在最初（1982年）中，他并没有过于偏执地坚守批判与怀疑的态度，而仅只是对于懵懵懂懂的青春，作了一次最委婉、最浅显、而又是最单纯的解读。女中学生淡淡的相思，在含蓄和缓慢的画面中给予呈现，既没有伤害，也没有冲突，只有那留存在记忆中的一幕幕可供回味的瞬间，在细腻的呓语声中向你委婉道白。道白这无奈的青春，体会这“光阴的故事”。
在随后的的创作中，这种天真、烂漫的情怀忽然原离了他的视线，一股迷惘而空虚的落寞情结，弥盖了他对爱情与生活的幻梦与憧憬。故事的调子饱涵着沉重，那种原离了生活环境，而又揭示着现象的侧面写实，把一种对人性的怀疑推到了观众们的面前。身在那个物欲横流的年代空洞而虚伪的社会环境下，人际关系足逐渐变得疏离、冰冷，任何情感与允诺都显得无比苍白而毫不可信。这个疏离、冰冷的人际关系链条，紧禁地捆绑着彷徨在那个时代、那个社会的每一个年轻人，爱没有了希望，恨也就无所谓痛快，生活自然而然地也就被搁置到了一种更加极端、更加边缘的状态。
这个疏离、冰冷的人际关系发展到（1985年）与（1986年），则成为更教人恐惧悲观的软弱道德行为，大都会五光十色的物质环境，只会更加剧这些个人的绝望与无助。毕竟在剧终时成就了两个独立而成熟的女性，而到了和，死亡、空虚的概念却展开了更为悲观的结论。到了（1991年），更是延伸了的社会败德和软弱人性的“共犯”控诉。小四的杀人行为，被拓宽为六十年代台湾社会的封闭，以至于对纯洁、真诚的扼杀。如此看来，若说杨德昌是一位当代台湾社会道德观察省思者，也并不为过。
九十年代台湾电影片名？
《悲情城市》：由杨德昌导演，讲述了一对夫妻在都市生活中的困境和迷茫。《推手》：由李安导演，主演是吴念真、蓝洁瑛和李天柱，讲述了一位推拿师傅的故事。《海角七号》：由魏德圣导演，是一部青春爱情片，讲述了一群高中生在海角镇的青涩爱情和友情。《那山那人那狗》：由张艾嘉导演，讲述了一个家庭在农村生活中的故事，展现出人性的善良和温暖。《阿飞正传》：由王家卫导演，讲述了一个黑社会小弟的爱情和成长历程。《牯岭街少年杀人事件》：由林青霞执导，改编自真实事件，讲述了一起少年杀人案的调查过程和背后的社会问题。
有哪些经典老电影？
我比较喜欢看的，觉得很好看的《中南海保镖》《武状元苏乞儿》《黄飞鸿》《东方不败》《英雄本色》《冒险王》《倩女幽魂》等等。
经典老电影，比你老。
比如，国内的有《少林寺》，《刘三姐》，《渡江侦察记》等；
国外的有《桥》，《瓦尔特保卫萨拉热窝》，《虎口脱险》等。
老电影的话我在这要强烈地推荐一部我个人很喜欢的爱情电影《一生一世》
这部电影是谢霆锋和高圆圆主演的爱情电影,可以说是我最喜欢的一部电影之一,大家有兴趣的可以去看一下.
有哪些经典的老电影？
我也喜欢看老电影，以下几部电影的确很好看，很有年代感，看着也很让人舒畅。
1. 《好事多磨》经典剧照，1980年由上海电影制片厂拍摄，龚雪、郭凯敏主演。
在这部电影中，两位主要演员的表演很本色很真实很生活，非常成功。影片上映以后，票房是当时全国第三位，龚雪也因此红透了半边天，收到很多观众来信。
2. 《庐山恋》经典剧照，1980年由上海电影制片厂拍摄，张瑜、郭凯敏主演。
在这部电影中，寄托着整整一代人的爱情旗帜与情怀，是我国电影史上一个永远的传奇，不仅展现了庐山的秀丽风光，同时也表达了当时我国青年纯洁而含蓄的情感向往，被誉为新中国“纯美”电影的代表作之一 。
影片曾获得第1届中国电影金鸡奖、第4届电影百花奖。
3. 《亲缘》经典剧照，1981年由西安电影制片厂拍摄，徐敏、刘冬主演。
这部影片的画面淡雅、清新、柔美，给人留下了难以忘怀的印象。
影片使人们感受到这种虽然是思念、哀愁、分离之情，却极为强烈地冲击着心灵，不禁使人从内心迸发出这样的呼唤：祖国，母亲。
4. 《他们在相爱》经典剧照，1981年由北京电影制片厂拍摄，达式常、肖雄主演。
影片讲述了一个时代过去后的人群承受着巨大的痛苦，怀抱着对未来的期许，终于得到了幸福。影片中的演员们，是如此的美丽动人和纯真，让人记忆犹新。
中国必看的10部老电影
中国必看的10部老电影如下：《霸王别姬》、《大红灯笼高高挂》、《红高粱》、《花样年华》、《悲情城市》、《大话西游》、《红海行动》、《暴裂无声》、《大闹天宫》、《无间道》。1、《霸王别姬》影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。2、《大红灯笼高高挂》《大红灯笼高高挂》围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。虽然整部片子主调是大红色，但是却给人一种很压抑的感觉，展现出了古时候女人的无助，自己的命运都掌握在了男人的手里，整部剧张艺谋导演对色彩和剧情的把握上展现了很高的水平，能用大红色如此喜庆的色展现压抑的情感，真的太牛了！3、《红高粱》《红高粱》改编自中国首个诺贝尔文学奖得主莫言的《红高粱家族》，由郑晓龙执导，由周迅、朱亚文等主演。该剧讲述了在20世纪30年代初，九儿在充满生命力的山东高密大地上，用生命谱写的一段关于爱与恨、征服与被征服，充满生命力的近代传奇史诗巨制。4、《花样年华》《花样年华》是由王家卫执导，梁朝伟、张曼玉主演的爱情片，于2000年9月29日在中国香港上映。该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。5、《悲情城市》《悲情城市》的经典主要在拍摄的背景，因为该片将我们并不理解的台湾历史以一种悲伤沉痛的面目展示出来，告诉世人台湾之殇，殇在何处。将家国之梦融入电影，以电影醒喻世人。侯孝贤在《悲情城市》中把台湾电影人独立自觉的意识挥扬到了一个新的高度，从家国大义的角度上去看本片几乎就是台湾电影的最高峰。6、《大话西游》《大话西游》系列由《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之大圣娶亲》两部电影组成，讲述了一个跨越时空的悲喜交加的爱情故事。《大话西游》的经典之处则编剧的角度，创作于二十世纪九十年代的《大话西游》采用了当时少见的平行时空故事背景，电影中至尊宝的双重身份和时空穿越也为观众理解制造了不少误会。7、《大闹天宫》《大闹天宫》虽然是已经是很老的一部动画片了，但是根本不输现在的那些动画。它将孙悟空这一中国式的神话英雄，生动地再现于银幕，影片色彩浓重，造型奇异，场面宏伟、情节跌宕有致，具有独特的艺术色彩，这也是《大闹天宫》堪称中国动画片不朽之作的主要缘由。作为中国动画片的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑。8、《无间道》《无间道》讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。这部剧编剧的奇妙构思不必多言，各种偶然又必然的情节设置令人瞠目结舌，我本以为在杀掉韩珅后故事应该接近结尾，但未曾想一个天台相遇才是故事的最高潮，成就了二十年来警匪片的传奇，令人津津乐道。9、《红海行动》主旋律类型片基本做到头了，将主旋律的诉求置于出色的类型片经验当中，战争场面可看性非常高，够刺激够紧张。林超贤又一次展示他的直男趣味，够硬够血腥的动作片。从头燃到尾，绝对真实的还原了战争的残酷，可是说是全程无尿点，非常不错的一部战争片。10、《暴裂无声》非常精彩的悬疑片，算是国产冷门佳作，整体有一种韩国电影的感觉，同一个导演的作品，确实比心迷宫稍差一点。
有哪些好看的老电影推荐？
教父。《教父》是派拉蒙影业公司出品的一部黑帮题材的电影，改编自马里奥·普佐的同名小说，由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演。影片于1972年在美国上映。该片讲述了以维托·唐·科莱昂为首的黑帮家族的发展过程以及科莱昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。1973年这部电影获得了第45届奥斯卡奖最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本三项奖项；此外还获得了第30届美国金球奖最佳电影奖、最佳导演等奖项。2007年美国电影协会评选了“百年百佳影片”，《教父》排名第二。电影，也被称为运动画面或动态画面，是作品视觉艺术来，通过使用移动图像的沟通思想，故事，认知，情感，美女，或大气模拟体验。这些图像通常伴随着声音，很少有其他感官刺激。 “电影”一词是电影摄影的缩写，通常用于指代电影制作和电影业，以及由此产生的艺术形式。膜的运动图像被用创建拍摄具有实际场景运动画面相机，通过拍摄使用传统的图纸或微缩模型动画技术，借助于CGI和计算机动画，或通过一些或所有这些技术的组合，和其他视觉效果。
推荐一些好看的老电影？
现在的已经很难看到那些或精彩纷呈或紧张刺激的电影，于是很多人都开始寻求很多精彩的老电影，今天我就来分享几个我最喜欢的、百看不厌的老电影。紫霞第一部：《霸王别姬》说起老电影，我第一部想到的就是改编自李碧华的同名小说的《霸王别姬》，讲述了两位京剧名伶从清末到民国，再到文革，直至结束这颠沛流离这一生的悲欢离合。“一辈子，差一天，差一时，差一分，即使差一秒也不算一辈子。”道尽了程蝶衣的人生悲剧。当他开始说出“我本是女娇娥，又不是男儿郎”时，他抛去了自己的本性，融入了虞姬之中，这也造就了他的悲剧结局。时代的转换与人物命运的转折紧密相联，社会性与民族性紧密相联，信仰与现实紧密相联。“霸王是假霸王，虞姬是真虞姬”。而哥哥张国荣对弈“程蝶衣”这一角色近乎完美的演绎也为最终的成功注入灵魂。毫不掩饰的说，《霸王别姬》是我个人心中不可替代的国产电影第一名！第二部：《大话西游》“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色云彩来娶我，我只猜中了前头，可是我却猜不中这结局……”说起中国的老电影，那一定不能忽略的就是型爷周星驰，而他最具代表的作品就是《大话西游》两部曲。粗犷的西北旷野，斑驳的废弃城堡，影片中一幅幅狂野不羁的画面，将一代代人带进了那个奇幻而瑰丽的西游世界。至尊宝和紫霞的绝美爱情也随着那一下经典的紫霞眨眼刻进一代代观众心中。第三部：《海上钢琴师》“天堂的名单里，没有他的名字。他从未出生，从未死亡，从未存在。”已经说到了两个国内的老电影，那就来讲一个外国的老电影－－《海上钢琴师》影片讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，最终成为钢琴大师的故事。对于1900，那艘船就是他灵魂栖息的地方，是他的圣地。他不在乎这个世界是否认可他的存在，他在乎是自己发自内心最真实的感受，于是他在船上安静地度过自己的一生，直到船被炸毁，他也没有离开。而我们也随着船的炸毁见证了1900对于钢琴的极致热爱！结语：我们之所以还在一遍遍看着这些老电影，不仅是因为里面精彩的剧情和故事，还因为其中承接着我们对于电影最初的记忆，这些老电影如同亲密的友人见证我们的成长。
