演员说台词的时候可以自己配音吗？
演员是电影、电视剧等影视作品中的重要角色，他们通过精湛的表演技巧和出色的台词演绎让观众感受到作品的魅力。但是有时候，一些演员因为不合适的角色选择以及表演上的缺陷，让自己的角色形象声音见光死。接下来，本文将为大家解析演员自己说台词能否成为夸点以及哪些演员存在声音见光死的情况。
一、演员自己说台词能否成为夸点
演员是通过自己的技艺和演技将作品中的角色形象呈现在观众眼前，因此演员自己说台词当然可以成为夸点。如果演员的发音清晰，语音表达得当，能够恰当地表现角色的情感和内心，在角色塑造上能够体现出自己的艺术特点和风格，那么演员自己说台词就是一种很好的表现，是他们凭借自身的努力和才华取得的成就。
例如，从小到大我们都在看《西游记》，张国强在剧中扮演的孙悟空就是通过他自己的发音和表情将经典的台词“大胆！我乃是天蓬元帅，天宫猴王孙悟空”演绎出来。这句台词成了张国强和孙悟空的经典台词之一，张国强的说词方式、语气、音准都是非常到位的，这样的表现不仅能够增添角色的魅力，也能够让观众对演员本人的职业素养产生良好的印象。
二、有哪些声音见光死的演员
1. 闫妮
闫妮是一位中国内地女演员，她曾出演过《疯狂的赛车》、《乌龙山伯爵之冒险杀手》等影视作品。然而，闫妮的声音却成了她在演艺圈内最大的短板。由于她的嗓音太过沙哑，并且声音过低，导致她的表现常常被观众吐槽。
2. 陈思诚
陈思诚是香港的一位演员、导演，他以《八星抱喜》、《过街英雄》、《何以笙箫默》等影视作品在大家中赢得了广泛的好评。然而，陈思诚的声线过于尖利，有些时候甚至让人听不下去。虽然他不断在巩固自己的演技，并在发音上下功夫，但他的声音仍是影响他表演的一个绊脚石。
3. 韩庚
韩庚是中国的一位男演员，他曾出现在《初恋这件小事》、《绿箭侠》等影视作品中。然而，韩庚的中式英语发音常常让人嘲笑。由于他在早年曵流行组合中的背景，他采用的发音方式并不流利，因此在英文对话时经常被批评。
总的来说，演员自己说台词是一个展示演员表演技巧和特点的重要环节。如果演员能够把握好自己的发音和表达方式，并且能够在刻画角色时做到淋漓尽致，那么演员自己说台词就是能够成为夸点。但是，当演员的发音存在问题，甚至成为他们表演成功的绊脚石时，就会存在声音见光死的情况。成为夸点。但是，当演员的发音存在问题，甚至成为他们表演成功的绊脚石时，就会存在声音见光死的情况。
演员说台词为什么要用配音？
南方有乔木》的男主角陈伟霆，曾在媒体采访中被问到：在剧中说得最多的一句台词是什么。陈伟霆一脸懵圈的说:“你问配音演员吧，反正声音又不是我的。”不难看出陈伟霆其实对这个也很无奈。他本人出演过不少电视剧，2014年《古剑奇谭》播出后，他的就红了。此后，他塑造了很多经典人物，写实的演技也被大家认可。与他演技反差极大的是，在演戏中他从未发出过声音，这是有点遗憾的。演员演戏时候发出声音更能入戏，以便于更加精准地调整状态，淬炼自己的演技。陈伟霆这点虽被人议论，整体来说，还是个好演员。然而，娱乐圈中，很多沉迷于“嘴替”的演员，总是看不清自己。甚至有的人连上综艺都要找替身，也难怪娱乐圈中那么多走红又很快跌落的明星。走红后，“嘴替”被扒出的明星有很多。有的人能虚心接受建议，尝试用原声发声，鉴于太拉胯常常被人吐槽，这6位演员反而越来越红。1、刘诗诗刘诗诗是天然的美人胚子，标准的古典中国美人。温婉的气质，挺直的背脊，穿上一袭长裙，永远是红毯上不可忽视的风景线。刘诗诗演的经典角色很多，对她的演技大多褒贬不一。被吐槽最多的是她不变的面瘫脸，做什么都是一副高冷美人像。就算这样，刘诗诗还是凭借过硬的台词功底，面瘫不失灵性的表情一路杀到红人榜。她本人许是遗憾那些经典作品中不能开口的痛，在《流金岁月》中尝试用自己的声音和大家见面。这部剧完美的暴露了刘诗诗的语言功底，口齿不清晰，肺活量不够时候换气的突兀。同台演员麻溜的对话下，演技掩盖不了语言不协调的痛。2、陈紫函陈紫函是一位穿着大胆的女星艺人，在她出席的大多数场合，都能看到她一袭V领长裙，尽显傲人身姿。她出道时间很长，大大小小拍了不少电视用的都是配音。近期出演的《回廊亭》，众多主演中只有她用的是配音，由于观众接受不了与她形象不符的音色，这种割裂感让很多人吐槽难受。大概无缘听到她的真实声音了，陈紫函在新剧《雪山飞狐》里出场时，用的依旧是“嘴替”。3、钟汉良钟汉良是位土生土长的香港人，说普通话时候也是一口港音。众多男演员中他的颜值不是很出挑，但很有辨识度，爱笑的钟汉良进入演艺圈后，事业上没有大的风浪。钟汉良演戏很认真，对角色的塑造有自己的独到的理解，成功的刻画了很多经典人物，苦于难以说清的普通话。曾经尝试用原声说话的两部剧，还是因为第三方要求。如今48岁的钟汉良，年纪大了，脸也走形了，上演古装剧时被观众吐槽不断。4、唐嫣唐嫣主演了20多部电视剧，尝试了很多风格。给人最大印象的是《仙剑奇侠传三》中饰演的紫萱，也是她走红的开始。可惜，后面接到的剧演主角的次数不少，但没有清晰的定位，和她自身的气质不符，常常被批演技差。她的热播剧《夏家三千金》、《克拉恋人》、《锦绣未央》等，大家都无缘她的真声。5、许凯看过《延禧攻略》的人，都被他颜值迷倒过。许凯也是凭借这部剧在娱乐圈走红，收获大批粉丝，签约了不少偶像剧。对于刚出道就能演大男主的演员来说，努力一把就能登上流量顶层了。然而，他过多地依赖配音，自身被剧本打磨的时间很少，也没有扎实的去提升演技，空有颜值没有灵魂。渐渐的，大家对他配音的辨识度大于他本人。6、王鹤棣王鹤棣的名字在明星中算是难写的，他的脸是青春偶像剧偏爱的男主角，小鲜肉的颜值给了他很大的便利。不是科班出身，片约一直没断，基本上男主角无疑。他的颜值很受粉丝喜欢，大家自然也很期待听到他的原声。可惜在《苍兰诀》和《流星花园》这两部热播剧中 ，大家都无缘听到他的真声。明星无法避免容颜衰老的硬伤，演员如果一味沉迷于虚假的“嘴替”，不趁流量红利期打磨自身，找好定位，打造出不可替代的个人特色，最终无法逃脱被替代的下场。
电视剧电影都需要后期配音吗？
并不是全都需要后期配音的，当现场噪音大、剧情需要改动、演员档期不符、等几种情况需要后期配音。具体如下：1.现场拍摄噪音大这边是敲锣打鼓的旧式婚礼，那边是枪炮隆隆的战场，远处还有不少游客喧嚣的声音……这就是在横店等影视基地里拍摄的剧组每天面对的声音环境。因此，不少导演和演员向记者表示，无法配音就是因为拍摄现场过于嘈杂。“在这种拍摄环境下，根本没办法收同期声，十几个剧组同期都在开工，没办法收。”相比之下，现代戏的同期收声条件则要好得多。配音演员姜广涛举例说，如果古装戏中出现了汽车喇叭声，那是绝对不可以的，但如果是在现代戏中，哪怕是角色之间对话时突然一些嘈杂声，也容易被观众理解为是平常的现实环境。2.改剧本或再创作即便是在电视剧拍成后，按照导演的意见进行台词上的修改与再创作，也是颇为常见的。这些修改的台词，往往需要配音完成。另外，有些电视剧拍成样片送审后，需要根据广电总局的意见进行修改。这类修改，小则只有几处，大则伤筋动骨，人名、剧情都要重新改过。此时再想找演员回炉重拍，几乎是不可能的，只能通过配音重新制作。比如，2002年的陈凯歌监制的《吕布与貂蝉》，在审查时被认为戏说历史人物，剧中角色人名以及剧名被要求全部修改。最近于正的新作《王的女人》，也因为涉及楚汉历史被要求修改。剧中吕雉改名“吕乐”，项羽改名“云狂”，部分已经完成的配音都要从头改过。3.演员缺档期或条件不符演员缺档期为自己配音，也是不少电视剧选择配音的重要原因。演员李解向记者直言，的确常有因档期原因无法参与后期配音的情况。“也许剧组在做后期的时候，我们在其他组里。而且如果让我们自己配，至少要十天，专业的就要快很多，剧组也有综合考虑”。而不少业内人士则认为，与其为协调演员档期焦头烂额，还不如直接请专业配音演员来得方便，“有些大牌加一天的价，可能就抵得上请配音了”。另外，如果演员自身的语言条件不适合，剧组也会考虑使用配音。比如《回家的诱惑》，它虽是同期声收录条件较好的现代戏，但秋瓷炫、李彩桦两位女主角一个说韩语一个说粤语，普通话都不过关，只得使用配音。而男主角迟帅则因为说话带东北腔，和制作人简远信想象中“偶像”的感觉略有差距，才选择了配音。“不是说东北腔不好，但和这个角色时尚的感觉不太合，跟整个戏的感觉都不太合。”4.剧组赶工省预算选择配音而非同期声，往往还有剧组预算上的考虑。记者在采访中了解到，一般后期配音的周期比较快，一天就能完成两到三集，比同期收声效率要高出很多。所以一部戏是用配音还是同期声，早在筹备之初就要确定。另外，有时配音效果不尽如人意，也和剧组的“省预算”有关。有些剧组一到后期就开始“哭穷”，要求配音方面降低预算，甚至主动提出让一个人多配几个人。还有些剧组为了赶工，曾提出“十天配几十集戏”的“不可能的任务”，让配音演员们哭笑不得，“没法保证质量，不如不做，不能因为你赶工，就把我们自己也赶进去了”。参考资料：百度百科《配音》
为什么影视剧大多采用后期配音而不是现场收音？
1. 同步录音技术的不断发展：现在的影视剧多采用后期配音，因为同步录音技术在影视制作中已经被广泛使用。这些技术使得导演和制片人在拍摄时可以更容易地掌控音频质量和环境噪声，而不必受制于现场限制和演员语言能力。
2. 地域和口音的问题：有些演员可能来自不同的地区，他们的发音和口音也有所不同，这可能会干扰电影或电视剧的连贯性和观感。因此，为了避免这种问题，制片人会选择后期配音。
3. 节约时间和成本：后期配音不仅能够保证语音的质量，还可以大大节约拍摄时间和成本。在制作过程中，拥有许多优秀演员，但为了保证电影或电视剧的节奏，制片人可能会选择一些没有声音的镜头来减少拍摄时间，这样就需要通过后期配音来弥补缺陷。
4. 观众的期望：某些影迷和观众更希望看到更为逼真的表演。即使与实际声音略有不同，制片人还是会选择采用后期配音，来给予更多可能性并给予演员的表演更深刻的意义。
尽管人们会对后期配音产生一定程度的争议，在现代影视剧制作中，后期配音已经成为了必要的技术工具之一，并在给观众带来更为完美的效果方面发挥着重要的作用。
