动画的制作流程
一个完整的动画片大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。一、撰写文案脚本动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。二、美术设定设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图一般用AI，手绘风格的就用PS。一般情况下，会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等。美术设定是一个非常重要的过程，一般由设计组的组长来做。美术设定做好了，就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。3、原画分镜动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪辑。4、动画制作所有的分镜画好以后，我们就需要将这些画面“动”起来了，主要使用的软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作，那么做动画就是一个“码砖扛水泥贴瓷砖”的活了，动画制作是一个需要密切配合的团体活动。动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。5、配音剪辑动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。最后找合适的配音演员将画面和声音对位后输出影片就初步完成一部动画的制作了。
动画后期制作主要环节
动画后期制作主要环节 后期制作是利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。下面是我分享的动画后期制作主要环节，一起来看一下吧。 一、渲染 动画渲染，是动画制作的核心环节之一。渲染，英文为Render，通过渲染程序，把模型或者场景输出成图像文件、视频信号或者电影胶片的形式。渲染程序就是要计算我们在场景中添加的每一个光源对物体的影响。和我们真实世界中光源有所不同，渲染程序中往往要计算大量的辅助光源。在场景中，有的光源会照射所有的物体，而有的光源只照射某单个物体，这样就使得原本简单的事情又变得复杂起来。渲染一般通过主工具栏渲染命令和渲染菜单命令进行的。由于渲染目的是显示最后输出的结果，因此渲染操作在于能否正确设置输出图像的品质、精度参数以及在图像画面的品质和速度之间获取平衡。渲染的基本过程，首先建模，接着附材质(大体材质，参数设置低点)，随后打光，然后测试渲染，调节材质灯光细分，出光子图，把GI里“发光贴图”下拉列表里的两项先改成发光贴图和灯光缓存，点击右边的浏览，会弹出一个对话框，进行参数设置，最后生成成品图。 在渲染元素(Render Elements)中，同一场景元素统一渲染输出，不同的场景元素可以分别渲染输出，即我们前面所说的阴影图层、Z通道图层等。点击增加Add按钮，在弹出的对话框中选出在后期合成过程中需要用到的不同图层，并为其指定相应的保存路径。常用的被分解渲染的场景元素包括阴影图层、过渡区色彩、自发光效果、高光图层、大气效果、Alpha通道、Z Depth等。 二、合成 后期合成是指对场景应用特效及对多种媒体和动画视频合成。将录制或渲染完成影片素材进行再处理加工，使其能完美达到需要的效果。后期处理一般通过工作平台Video Post窗口进行的。该窗口主要功能：将动画、文字、图像及场景进行合成，并实现非线性编辑;对动画场景添加特殊效果处理，两场景之间添加淡入淡出处理;视频的最后输出等。 (一)数字合成技术 随着计算机技术的发展，数字合成技术就应运而生了。数字合成技术则是相对于传统合成技术而言的，主要运用先进计算机图像学的原理和方法，通过计算机专门的软件系统将多种源素材有机混合成单一复合图像，然后再输出到磁带或胶片上，最终完成作品呈现在观众面前。 (二)后期合成软件――After Effect After Effect简称AE，已成为影视领域的主流软件。由After Effects保留了Adobe软件优秀的兼容性，可方便调入Photoshop和IIIustrator层文件。图形视频处理： After Effects软件可以帮助您高效且精确地创建无数种引人注目的动态图形和震撼人心的视觉效果。 强大的'路径功能：就像在纸上画草图一样，使用Motion Sketch可以轻松绘制动画的路径，或者加入动画的模糊等。 强大的特技控制：After Effects使用多达85种的软插件修饰来增强图象效果和动画控制。After Effects提供多种转场效果选择，并可自主调整效果，让剪辑者通过较简单的操作就可以打造出自然衔接的影像效果。高质量的视频 After Effects支持从4*4到30000*30000像素分辨率，包括高清晰度电视(HDTV)。 无与伦比的准确性：After Effects可以精确到一个象素点的千分之六，可以非常准确无误地定位动画。 三、剪辑 “剪辑”一词，在英文中是“编辑”的意思，在德语中为裁剪之意。而在法语中，“剪辑”一词原为建筑学术语，意为“构成、装配”，后来才用于电影，音译成中文，即“蒙太奇”。在我国电影中，把这个词翻译成“剪辑”，其含义非常准确。“剪辑”二字即剪而辑之，这既可以像德语那样直接同切断胶片发生联想，同时也保留了英文和法文中“整合”、“编辑”的意思。而人们在汉语中使用外来词语“蒙太奇”的时候，更多地是指剪辑中那些具有特殊效果的手段，如平行蒙太奇、理性蒙太奇、结构蒙太奇等，剪辑是一门学问。 (一)非线性编辑技术 非线性编辑技术是一门新的综合性技术，它覆盖了电视技术和计算机技术的主要领域，包括音频技术、视频技术、数字存储技术、数字图象处理技术、计算机图形技术和网络技术等相关技术，把数字化、多媒体、交互性和网络化带入编辑工作中。非线性编辑技术的功能有：对素材进行剪切、速度处理、色度处理和编辑合成;提供两路视频回放通道，制作视频特技;具有图像、图形编辑和图形、动画、字幕制作功能;遥控录像机的功能;具有数字调音台和数字音响处理功能;同时还具有传统编辑设备相当的功能：硬盘数字录像机、(非线性)编辑控制器、切换台、特技机、字幕和图形创作、动画制作、数字录音机、音源和调音台等。 (二)非线性编辑软件――Premiere Pro Premiere Pro软件处理的文件格式主要是 .AVI。常运用该软件对3ds max进行后期处理。Premiere Pro编辑包括：将几个动画剪辑连接在一起，添加声音，对帧颜色校正，并可在动画剪辑之间添加过渡效果。 在Premiere Pro中进行剪辑的制作过程为：步骤一，需要创建一个新的视频编辑，点击新建项目项，在软件格式中选择我们合适的视频格式，视频保存的路径填上点击确定;步骤二，点击文件，选择导入需要剪辑的视频文件或者音频文件;步骤三，将选好的素材拖到视频编辑区监视窗口，选定视频，对该视频速度进行调整和修改，导入音频，把编辑好的音频拖到对应的视频图像的音频轨道上;步骤四，点击文件，导出，影片，设置合适的参数，最后导出影片文件，点保存后，视频开始自动渲染，渲染完成，视频制作完成。 ;
如何制作3d动画
1、制作3d动画的步骤是：
2、一、建模，从基本的几何体（立方体、圆柱等）开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。模型要尽量保持简洁高效，不能有多余的点线面，不然之后会造成贴材质和渲染的麻烦；
3、二、绑定，人物的模型要动起来全靠Rigging（绑定）；
4、三、动画，动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来，动画一般会先录下真人表演的动作，然后再根据真实的动作开始做动画；
5、四、材质、灯光与渲染，这三个方面是密不可分的，有了真实的材质画面才可信，有了灯光才有气氛和故事；
6、五、合成，合成是最后一步，也是非常重要的步骤，能化腐朽为神奇；
7、六、剪辑，把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐，加片头、字幕、职员名单。
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3d动画制作流程
三维动画片制作的一般过程是什么1、通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。2、三维动画制作流程一：前期制作 三维动画片的前期制作包括剧本编写、美术风格设计、角色设计、场景设计、分镜头设计、录音制作。剧本编写是动画片的基础，是制作动画片的依据。3、三维动画的流程为：模型、动画、材质和灯光渲染、特效、合成。其次，我们看看这些过程之间的关系。·模型和动画，表面上来看，他们之间没有任何的关系，但在特殊的场景中，模型决定了动画的制作。4、zdhhr-11y17r-463052163584047885 在“动画制作技术”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。5、）概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作.2）内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作，给后面三维制作提供参考。6、第一步：手绘动画图形结构。根据预先创意的图形概念，手绘出适合的图形结构，这是三维动画制作最基础的部分。第二步：3D角色模型。怎么做3d动画1、d视频制作——步骤一：建 模建模需要有建模软件，常用的有：Autodesk-Maya，Mudbox和Zbrush等等。从基本的几何体（立方体、圆柱等）开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。2、d动画制作软件主要有：Autodesk Maya Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。3、d动画制作软件主要有：，3Dmax。Maya集成了Alias、Wavefront最先进的动画及数字效果技术。它不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。3d动画怎么制作d动画制作软件主要有：Autodesk Maya Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。d动画制作步骤如下：第一步：手绘动画图形结构。根据预先创意的图形概念，手绘出适合的图形结构，这是三维动画制作最基础的部分。第二步：3D角色模型。d动画制作——步骤一：建模 建模需要有建模软件，常用的有：Autodesk-Maya，Mudbox和Zbrush等等。从基本的几何体（立方体、圆柱等）开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。D动漫的制作一般会涉及原画、建模、绑定、动画、渲染、特效、合成以及剪辑等多个环节，不同环节分工合作完成制作。d动画制作软件主要有：，3Dmax。Maya集成了Alias、Wavefront最先进的动画及数字效果技术。它不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。d动画制作流程如下：建模建模需要有建模软件，常用的有：Autodesk-Maya，Mudbox和Zbrush等等。从基本的几何体（立方体、圆柱等）开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。
